【グッドバイ、バッドマガジンズ】奇抜な設定の「普遍的な物語」

先日、ようやく観てきました。

予告編を観た時からずっと気になっていた作品。
結論からいうと、近年稀にみる傑作でした！
事前にほぼ知識を入れていなかったので、良い意味で大きく裏切られました。

舞台は2018年、サブカル系の出版社。
カルト的人気を誇るサブカル誌の編集になるために、女子大生が面接を受けているシーンからスタートします。
上手く丸め込まれて配属されたのが男性向け成人雑誌！
しかも、初出社日に「目指していたサブカル誌」の休刊が決まるという悲劇。
東京オリンピックに向けて大手コンビニから成人雑誌が排除されるという逆風の中、新人女性編集者が「望んでいない本創り」に奮闘する…というストーリー。

設定からして、R18的なコメディと思うわけです。
でも、R18的なシーンはほぼ無くて（PG12）。
多少のコメディ要素はあるものの、中身はかなりシリアスで、終盤は眼からハラハラと涙。
鑑賞後、哀愁や余韻が数日間残りました。

思うに、時代が急速に変化する中で「取り残される人たち」を丁寧に描いていたからではないかと。
そして「傾いた組織が一気に壊れていく様」がこれでもかというほど盛り込まれており。
もう共感できるポイントが多すぎて、多くの観客が笑っているところでも、私は鼻をグジュグジュさせていました。

物語が進むにつれ、職場に最適化されていく主人公。
（成人向けページのキャッチを数秒で書くとか）
仕事に慣れて自信が芽生えはじめたタイミングで訪れる「看過できない状況」そして「感情の爆発」。
「私たちはこんなことするために本なんか作ってるんですかーッ！？」という叫びに心が揺さぶられました。
みんなが当然のこととして諦めているものに異議を唱えるのは、いつだって若者。
そして、絶望の中で希望の芽を作るのも若者です。

それにしても登場人物の多種多様なリアルさたるや。

不正に手を染める管理職
家庭のストレスを他所に手を出すことで埋める人
新人の入社で復活し、そして責任を取る鬼上司
理想を語って「何もできない」真面目な人
プライドを捨てられない異動者
仕事を抱え込み過ぎる先輩
編集に嫌われる営業
超パワハラ営業部長
会社を残すことが目的化した経営者

思わず「いるいる！」と叫びたくなる人物たちの中で、最も共感したのは「編集部で唯一マトモな人」と言われている編集者。
業界内で評判がいい、どこでも通用する、一緒に仕事したいと誘われても、謙遜しながら巧みにはぐらかします。
そして、取引先には卑屈なほど頭を下げていて。
終盤、誰もいなくなった「綺麗な編集部」で、ひとり仕事をしているシーンに涙腺が緩みました。
それは責任なのか、それとも逃げなのか、と。

そして演じる俳優陣。
キャストを見ても誰一人として知らなかったのですが、もう本当に全員が素晴らしく。
特に主人公の杏花、伊勢崎役のカトウシンスケは、売れっ子俳優になっていく予感（既に知る人ぞ知る存在のようですが）。
局長役の山岸拓生、鬼上司役の春日井静奈も良かった！
こういう出会いがあるから単館系作品は止められません。

エキセントリックな設定で描かれた「普遍的な物語」。
編集部と名の付く場所にいた人、アナログからデジタルに変わる職場を体験したことがある人、そして縮小する産業にいた人は、ハンカチが必携です。

ちなみに、終盤に起こる事件は「主人公の妄想だった」というのが私の解釈。
だからこそ、面白い本を創る遺伝子が引き継がれるというものです。
その解釈を再確認するためにもアンコール拡大上映を猛烈に希望します！

あ、エンディングテーマの『パレード』（ナギサワカリン）もメチャクチャ痺れます。
『蘇える金狼のテーマ』を初めて聴いた時のようなブルージーな感覚になりました。
まさにハードボイルド歌謡！

【そして僕は途方に暮れる】面白くなってきやがったぜ！

少し前に観てきました。
現実逃避型エンタメとはよく言ったもので。
主人公が、とにかく逃げる、逃げる！
ちょっとした問題すら、一切、向き合わず逃走。
逆に清々しくなるほどのダメっぷりでした。
次々に遭遇する問題というのも、そこそこ重くはあるけれど、闇に堕ちるような危うさはなし。
安心してダメっぷりを堪能しました。

驚いたのは、父親役の豊川悦司。
主人公とは異次元のダメっぷりに度肝を抜かれました。
無気力、パチンコ、タバコ、なぜか達観。
でも、憎めないユーモアがあって。
話す言葉は、浅くもあり、哲学的でもあり。
「面白くなってきやがったぜ」は名言中の名言！
（このセリフを言って何もしないという流儀）

不思議と懐かしさを覚えました。
団地住まいだった子どもの頃、こんな大人がもっとたくさんいた気がします。

主人公の藤ヶ谷太輔も素晴らしかった。
何でもジャニーズのアイドルだとか。
その片鱗を微塵も感じさせないダメっぷり。
人を騙すとか、エゴが強くて自滅するとか、そういう類のダメさ加減ではないんですよ。
ただただ、困ったら失踪するという。
最後の鼻水垂らすシーンは最高だったなあ。

もう少しテンポが速ければ、なお良かったのですが。
このあたりが「舞台の映画化」の難しさでしょう。
ただ、ラストのカタルシスはなかなかのもの。
観て損はない作品ですね。

鑑賞後、劇場から出てすぐに貼ってあったポスターが『仕掛人・藤枝梅安』。
主演は豊川悦司。
腰が抜けそうなぐらい驚きました。
怪優です。

【ケイコ 目を澄ませて】岸井ゆきのの素晴らしさ

2週前に鑑賞。
良い意味で考える余白が多く、客観視できるまで時間を要しました。

感音性難聴の障害を持つ女子プロボクサーが主人公。
実在の人物をモデルにした作品です。

主人公はおろか、登場する人たちの心情が全く説明されません。
登場人物の会話（手話の字幕含む）も極めて少なく。
まるでドキュメンタリーのように、ただただ、時が過ぎゆくのみ。
BGMも（ほとんど）ありません。
一方で、電車や雑踏の音が、やや耳障りなほどクリアに入っています。

それでも終盤に掛けて、激しく心が揺さぶられました。
心に残っているシーンは以下。

・トレーナーとのミット打ち
・友人たちと笑顔で交わす手話（字幕なし）
・会長と一緒におこなう（スローモーな）シャドー
・パンチを喰らい、膝から落ちてダウンする様
・病院で力強く車椅子を進める会長
・ボクシングジムでの記念撮影
・河川敷で再開した対戦相手の顔

分かり合うのは難しいけど、繋がれるかもしれない。
そんな希望があるから生きていけるんだな…なんて映像を観ながら思いました。
この解釈の良し悪しは分かりませんが。

ロケ地は荒川だったり、浅草だったり、東京の東側。
私自身が、なぜ東京の東側が好きなのか、よく理解できました。
人々の暮らしの陰影がくっきりしていて、何とも言えずブルージー。

何はなくとも、主人公の岸井ゆきのが素晴らしい。
伝わらない、そして伝えようとしない姿勢や、何かを抱え込んで何かと闘っている哀しみが、体中から発散されていました。
『百円の恋』以来のファンである、トレーナー役の松浦慎一郎も最高。
ミット打ちを通じたコミュニケーションは、数少ない希望や期待を感じるシーンでした。
とはいえ、何といっても、会長役の三浦友和ですかね。
優しさ、苦悩、虚しさ…などなど、極めて抑制された動きと言葉で感じさせてくれました。
「あの子は目がいいんですよ」は、ものすごく沁みる名言です。

感想というにはチープですが…。
何はなくとも、素晴らしい映画でした。

私にとって良い映画とは「身につまされる作品」です。

【兵馬俑と古代中国】2400年前のリアリティ

上野の森美術館に行ってきました。
憧れの兵馬俑を生で観れて大満足！
超・至近距離で俑の細部をマジマジと眺める、まさに至福のひと時でした。

場内はラグビー稲垣啓太さん似の像がズラリ。
約2400年前に造られたモノですからね…。
その精巧さに感嘆しました。

始皇帝陵から出土されたモノ以外（前や後の時代）は、像全体が小さい上に姿形もデフォルメされていた模様。
孔子曰く、実在の人をモデルにすると、その人の魂が取り込まれる的な言い伝えがあったとか。
始皇帝はそのタブーを破って造らせたようです。
うーむ、さすがは秩序の破壊者。

それにしても、秦って中華統一からわずか15年で滅亡したんですね…。
ロックバンドみたいな帝国です。

【2022年】MY BEST エンターテイメント

今年の私的1位は『野球部に花束を』でした。
高校の部活という大好きなジャンル、それ以上に革新的すぎる小沢仁志の起用法が素晴らしく。
主題歌が電気グルーヴということも高評価。

『MONDAYS』も甲乙つけ難く。
シナリオの完成度は言わずもがな、円井わんという俳優を知ることができた喜び。
マキタスポーツの熟成ぶりにも痺れました。

しかし、映画鑑賞本数の少なさたるや…。
舞台や相撲も1回ずつしか行けず、寄席に至っては上京以来初めてとなる0回。
仕事にかまけて、手を抜いた1年だったなあ…。

とはいえ、長年の悲願だった「空也上人像」を拝めたことは、わが人生でも特筆すべき出来事。
量はイマイチでも、質の面では良い年でした。

来年は、量も質も追求したいと思います。
差し当たり、さだまさしのコンサート、吉幾三の歌謡ショーにはマストで行きたい！

【映画】
ドライブ・マイ・カー
前科者
Ribbon
コーダ　あいのうた
ベルファスト
とんび
シン・ウルトラマン
トップガン マーヴェリック
野球部に花束を
ロッキーVSドラゴ
ブレット・トレイン
サバカン
さかなのこ
向田理髪店
すずめの戸締まり
MONDAYS
THE FIRST SLAM DUNK

【舞台】
バケモノの子

【スポーツ】
大相撲初場所

【アート】
楳図かずお大美術展
江口寿史RECORD展
空也上人と六波羅蜜寺
江戸東京博物館

【THE FIRST SLAM DUNK】井上ファン感涙

早速、観てきました！
直撃世代の贔屓目を抜きにしても、あらゆる意味で傑作だと思いました。

第一に「あの絵」が動いているという感動。
そして、山王戦の「新たな解釈」と「後日談」。

井上雄彦がまたスラムダンクを描いてくれたというだけでも震えるほど嬉しいのに、今の井上雄彦の視点を注入してくれたわけで。
井上ファンにとっては感涙ものですよ。

山王や陵南との試合は完成されているんです。
今までも、今も、そしてこれからも、初めて接する読者たちをすべからく感動させてしまう、普遍性のある物語なんです。
言うなれば、古典落語のようなもの。
完成されているだけに、そこに参加していた様々なキャラクターの目線になることで、定番なのに新しい気づきを得られます。
今回は宮城リョータの目線で心身の成長を追体験しました。

声優や名シーンのカットなど、かなり賛否があるようですが、私は全く気になりませんでした。
過去の原作やアニメを忠実に再現するだけであれば、井上雄彦が監督をする意味がありませんから。
マーケティングも大切ですが、それよりも作家が何を表現したいのかのほうが重要です。
今回は「喪失と再生」だったのでしょう。

THE FIRSTというからには2ndもあるのではないかと勝手に期待しています。
（それだけに今回は商業的に成功してほしい）
花道、流川、三井、赤木、木暮…。
それぞれの目を通じた山王戦や陵南戦を体感したいものです。

それにしても、改めて井上雄彦は天才だと実感。
絵が凄くて、キャラもストーリーも創れて、何と映画監督までやってのけるという。
バガボンドの映画化も切に望みます。
やっぱり、その前に陵南戦かな。
「あいつも3年間 がんばってきた男なんだ」
を映画館で観たい！

【MONDAYS】働く人たちに贈るラブレター

副題は「このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない」です。
何か映画でも観ようと思い、たまたま上映時間がちょうど良かったことからチケットを購入。
つまり、何の予備知識もなく観ました。

…衝撃的に面白かった！
こういうことがあるから「気まぐれ映画鑑賞」はやめられません。
今年のマイ・ベスト作品となるのは確定的。
（『野球部に花束を』も最高だったものの）

簡単にあらすじを言うと「同じ1週間を延々と繰り返している社員たちが、その原因を作っていると思われる上司にどうやって気づいてもらうか試行錯誤するコメディ」です。

ストーリーの妙がウリなので、詳細を伝えられないのがもどかしいところですが…。
サラリーマン経験がある人であれば、若手だろうがベテランだろうが「大いに笑ってホロリと涙する」はず。
あっという間の82分なれど、様々な要素が詰め込まれています。

・広告業界における弱肉強食の生態系
・自身の夢（エゴ）とチームワーク
・上昇志向とワークライフバランス
・目に見えない同僚たちと上司の仕事
・チームに必要なこと
・仕事のスキルアップと人間的成長

途方もないスピードとテンポで繰り広げられる登場人物たちの喜怒哀楽に没入。
ラストシーンを経て「凄いものを観た」と脱力。
エンドロールを眺めながら「これはサラリーマン（ビジネスパーソンという呼び方は似合わない）に贈るラブレターだ」とじんわり思いました。

出演者でいうと、何はなくとも主人公の円井わん。
これは「見つけてしまった」との表現が相応しくて。
（有名な方かもしれませんが、私は初見でした）
劇中、タイムループを経るにつれて、ドンドン、ドンドン魅力的になっていくんです。
たった82分の作品なのに、まるで長らく仕事をともにした後輩の成長物語を観たかのような。
本当に素晴らしかった。
きっと、これから追いかけていくと思います。

そして、マキタスポーツ。
まるで『北の国から92巣立ち』の田中邦衛に感じたような「何かしらの完成」を観ました。
役を超越した圧倒的全能感。
今後、全てが許される存在になると確信します。

他の役者の方々も素晴らしかったなー。
先輩も後輩も、事務の方も、取引先の人たちも「いるいる！」と叫びたくなる配役でした。

いまだに余韻が残っています。
あと数回は観に行くのではないかと。
これは、多くの方にオススメしたい！